童义欣将“形而上的善意”定义为一种不受目的或价值驱导的广义善意，植根于我们对世界了解有限性的认知之中。他的理念与以人为本的环保主义对立，寻求观察大自然顽强意志的诗意瞬间。他生活和艺术实践的一个核心是在城市荒野空间度过的时光，在那里，童义欣见证物种间的密切关联以及原始力量与城市化之间的裂痕。艺术家将科尼岛的障碍赛码头、牙买加湾、哈德逊河岸和微风角等地视为其工作室不可分割的延伸。

一套新的水彩、墨和胶的图画描绘抽象的空间互动，捕捉童义欣与户外戏谑不羁的亲密关系。正如他的大部分创作一样，这些作品从对自然的观察开始。回到工作室，童义欣用粗糙的毛刷在纸张表面涂上淡淡的颜色。然后，他用一种类似树脂的胶“绘画”，这种胶或是凝固保持原样，或是被移除留下细微的撕痕。随后的用笔仅限于蓝色、红色和黑色，三种对童义欣来说是用于写作、记录和草图的技术色。这些痕迹理解起来像书法，处于表象、抽象和语言的交汇处。该系列延续了2022年他在北京今日美术馆将线条图画改编成大型激光投影的作品。

在另一系列用树脂、金属和粘土制作的雕塑中，童义欣将他对自然现象、城市碎屑和海洋生物的观察猎获在多层次的作品里，暗示着人类活动的沉积记录。这些平板式的构图点缀着不平整边缘的开孔、色彩块面和怪异的文本显示，可同时被读取为数码或古老的设备。

展览名称“朋克道”来自展览中心的一件单频影像装置：《朋克道——夜间桌前的户外遐想》（2023-24）。该影像呈现纽约市黑夜中发生的似是而非、不确定的场景。童义欣利用人工智能工具，提取并擦除视觉元素，使人类动作与海景和海洋生物以哑剧的形式融合。呼吸孔和眼睛从金属马蹄蟹雕塑上手工切出，改变成中世纪决斗面具。戴上它，如同表演中的换头术，被赋予了成为另一个人的权利和近乎神奇的力量，这是一种自由。经过编辑的动作构造出物种间看似自然的共生关系。作品的核心是夜间的观看行为和光亮的物质表现——展现非凡的海洋动物发光的皮肤和照亮哈德逊河畔桑树的篝火。单色人物剪影取材于童义欣公寓里修补漏水墙壁的工人和艺术家本人的录像片段，他们在不断变幻的室外图像上如水般流动。童义欣将人物与场景之间这层难以察觉的薄膜视为戏剧中的第四堵墙，但在本作品中，观众则身处这堵墙的后面，仿佛从后台观看。作为现成品即兴，人物与物件同步化——以相同的节奏脉动和融合。作品的声音来自童义欣对噪音音乐的长期探索，听起来无止尽的像教堂管风琴的音乐营造出一种近乎宗教性的氛围。没有言语也没有文字，这些元素间的触觉对话则是遐想之所在。

与史蒂芬·赖特定义为“日常的难以捉摸、渗漏和别样处事”的逃逸术产生共鸣，“朋克道”是一种非理性的、短暂的，由好奇心和幽默感驱动的，对荒野形而上的探究。